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十二音体系音乐


概述编辑

这种音乐于二十世纪由勋伯格在欧洲兴起。十二音乐的体系很难用几句话来说明,简单地说,就是否定性的音乐,他所使用的是十二个半音,作曲时,把十二个半音组成的一个单位称为“音列”或“音组”,规定在一个“音组”中不得有两个相同的音,也不能缺少任何一个音。十二个半音的地位是平等的。任何一个音都是没有关系而独立存在。为了避免产生调性的感觉,在十二个音没有全部出齐之前,任何音不得重复。这任意出现的十二音的次序,就成了发展音乐的母题。 编辑本段

勋伯格生平编辑

勋伯格1874年生于维也纳,1951年死于洛杉矶。他几乎是靠自学起家的。他是无调性音乐的鼻祖。他早期的代表作作品:《净夜》(1899年) 和《格雷之歌》(1903年)具有浪漫派和印象派的味道。1908年他作了三首钢琴曲是十二音体系作品的开始。 勋伯格在维也纳时期,培养了几位优秀的学生。其中阿尔班·贝尔格将十二音体系的理论发展为抒情式的。代表作有歌剧《沃切克》和弦乐四重奏《抒情组曲》等。他的另一个学生安东·威柏恩是最激进的十二音体系作曲家,他在音响的使用方法上已经预示了走向电子音乐的方向。 勋伯格由于政治原因,于1933年移居美国。贝尔格于1935年去世后,十二音体系音乐逐渐衰落。勋伯格在美国指挥演奏的自己的作品,几乎都是年轻时所写作的。在他的两部管弦乐变奏曲中,其中作品第31号(1928年)是用有组织的十二音组写成。

评价编辑

瓦格纳的无终旋律,使音乐始终处在悬而不决的状态。音乐的稳定性被否定的结果就是传统的音乐思维基础--调性的崩溃。自古以来,大的战争常常是孕育新思想的母体,音乐和思想也是不可分割的。然而到第二次世界大战之后,十二音体系在国际上得到推广。主要作曲家有德国的福特纳以及巴黎的莱包维茨等人。在意大利也有不少同路人。实际上今天的十二音体系已打破了十二音序束缚,许多作曲家以更为自由的方法灵活地使用十二音音组,因此又被称为十二音体系。

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