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|date = 2012年12月3日
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阿圖爾·施納貝爾,约于1906年

阿图尔·施纳贝尔Artur Schnabel1882年4月17日-1951年8月1日是一位奧地利古典鋼琴家作曲家教師。作为音乐家,施納貝爾以嚴謹的知識分子風範著稱,對單純的技巧炫耀不屑一顧。他是二十世紀最受尊敬、最重要的鋼琴家之一,擅長德奧作曲家(尤其是貝多芬舒伯特)的經典曲目。施納貝爾的演奏展現出活力、深度和精神性,他對上述德奧作曲家的作品的演繹深度被視爲範本,其最有名的錄音便是貝多芬的鋼琴奏鳴曲。哈罗德・C・勋伯格(Harold C. Schoenberg)称他为「发明了贝多芬的人」。[1]

生活和工作[ | ]

早年[ | ]

施纳贝尔出生于当时奥匈帝国加利西亚省(Galicia)的比尔斯克(Bielsko)附近的Lipnik(Kunzendorf)(今波兰的别尔斯科-比亚瓦(Bielsko-Biała))的一个犹太家庭。父亲伊西多·施纳贝尔(Isidor Schnabel)是一位纺织品经销商,母亲名叫欧内斯廷(Ernestine)。他是三个孩子中最小的,两个姐姐名叫克拉拉(Clara)和弗里达(Frieda)。

1884他两岁时全家迁至维也纳。出于对他大姐克拉拉的钢琴课的兴趣,施纳贝尔在四岁时主动要求学习钢琴,并且很快表现出惊人的天赋。六岁时从师于维也纳音乐学院(今University of Music and Performing Arts,Vienna)的汉斯·施密特(Hans Schmitt)教授。九岁时成为著名钢琴学究莱谢蒂茨基(Theodor Leschetizky)的学生。

莱谢蒂茨基时代[ | ]

施纳贝尔在莱谢蒂茨基的指导下度过了七年(1891-1897)。同时期莱谢蒂茨基的学生还包括Ossip Gabrilowitsch, Mark Hambourg 和 Ignaz Friedman。

在莱谢蒂茨基名下的第一年,由Annette Essipoff夫人(莱谢蒂茨基德第二任妻子,自学成才的著名钢琴家)和助手Malwine Bree夫人给他严格的初步技巧方面的指导,他从十岁开始正式学习莱谢蒂茨基德的所有课程。

在最初接触Anton Bruckner失败后,施纳贝尔跟随勃拉姆斯的助手Eusebius Mandyczewski学习乐理和作曲,他也因而被介绍到勃拉姆斯的圈子中,经常同伟大的作曲家在一起。有一次,年轻的施纳贝尔聆听勃拉姆斯演奏第一钢琴四重奏,对于漏掉的音符,施纳贝尔说,它“是合乎曲调的令人愉快的风格”("was in the true grand manner.")。

1897在维也纳的Bösendorfer-Saal,施纳贝尔举办了他的首场正式音乐会。同年,他在Budapest, Prague和Brünn(今Brno, Czech Republic),举办了一系列音乐会。

柏林时代[ | ]

1898年施纳贝尔移居柏林,在Bechstein-Saal举办了移居后的首次音乐会。第一次世界大战期间,施纳贝尔依然到处举办巡回演出,访问了美国、俄国和英国。

他最初得到的声望得益于他在Artur Nikisch指挥下的管弦乐音乐会上的演奏,室内乐以及为女低音歌手Therese Behr所做的钢琴伴奏。而Therese Behr后来成为了他的妻子。

在室内乐方面,他和小提琴手Alfred Wittenberg、大提琴手Anton Hekking组建了施纳贝尔三重奏乐团。他们在1902年-1904年间共同演出。在1905年,他组建了第二个施纳贝尔三重奏乐团,包括Carl Flesch(他也演奏小提琴奏鸣曲)和大提琴手Jean Gérardy。1914年,第一次世界大战爆发,Gérardy(比利时人)由于无法留在德国离开演奏小组。Hugo Becker取代了他的位置,形成了第三个施纳贝尔三重奏乐团。

后来施纳贝尔也在四重奏演出小组演奏,包括小提琴手Bronislaw Huberman,作曲家/中提琴手Paul Hindemith,和大提琴手Gregor Piatigorsky(他也演奏和录制大提琴奏鸣曲)。施纳贝尔也同许多其他著名的音乐家同台演奏,包括小提琴手Joseph Szigeti,大提琴手Pablo Casals和Pierre Fournier。

他同当时最著名的指挥家们都是朋友并且同台演出,如Wilhelm Furtwängler, Bruno Walter, Otto Klemperer, George Szell, Willem Mengelberg和Sir Adrian Boult。

自1925年施纳贝尔在柏林国家研究院授课,他的课程为他带来了极大的声誉。施纳贝尔的众多钢琴学生包括 Gavin Williamson, Victor Babin,Clifford Curzon(柯曾爵士,英国钢琴家,1928-1930从师于施纳贝尔), Rudolf Firkušný, Adrian Aeschbacher, Lili Kraus, Leon Fleisher, Stefan Bardas, Carlo Zecchi, Claude Frank,Leonard Shure,Alan Bush,Vitya Vronsky,Nancy Weir,Konrad Wolff,Jascha Spivakovsky,Eunice Norton,Henry Jolles,Maria Curcio, Noel Mewton-Wood 以及广播界名人Karl Haas.


以后的岁月[ | ]

由于是犹太人,施纳贝尔在纳粹掌权后的1933年离开柏林。他在英国居住了一段时间,并且在意大利科莫湖畔的特雷梅佐授课。1939年移居美国并与1944年获得美国国籍。他在密歇根大学担任教师,学生中包括作曲家和钢琴家Sam Raphling。 他的母亲欧内丝汀(Ernestine Taube)在德奥合并之后一直留在维也纳,1942年被纳粹逮捕至特雷津集中营,并与两个月后逝世,当时82岁。战后施纳贝尔从未回到过德国或奥地利。 战后他继续奔波在大西洋两岸举办音乐会,直到去世。同时他也创作音乐并且继续录音,尽管他并不是很喜欢整个录制过程。 他在瑞士的Axenstein去世,安葬在瑞士的施维茨(Schwyz)。

家庭[ | ]

1905年,施纳贝尔同Therese Behr结婚。他们有两个孩子,Karl Ulrich Schnabel (1909-2001),他也成为一名古典音乐钢琴家和享有声誉的钢琴教师,Stefan Schnabel (1912-99) ,他成为一名受人尊敬的演员。

演奏曲目[ | ]

施纳贝尔以对德意志核心作曲家作品的演绎而闻名于世,特别是维也纳乐派的莫扎特、贝多芬和舒伯特。他演奏的勃拉姆斯和舒曼作品亦为人称道,他也演奏巴赫的作品并留有录音。但他的全部曲目远不止这些。在柏林时,他演奏的其他的作曲家包括李斯特,肖邦和韦伯。早年美国的巡回演出的曲目包括C大调肖邦序曲和舒曼幻想曲。据在二十年代听过施纳贝尔演奏的阿劳霍洛维茨的回忆,他还演奏过肖邦的E小调钢琴协奏曲和降B小调钢琴奏鸣曲、韦伯的f小调钢琴与乐队作品Konzertstuck in F minor。施纳贝尔自己曾说他经常性的演奏李斯特b小调钢琴奏鸣曲和降E钢琴协奏曲。

施纳贝尔在三十年代离开德国之后放弃这些演出曲目的原因尚不清楚。他声称那是因为他决定他只想演奏“永远无法完美演绎的音乐”(music which is better than it could be performed)。然而曾有意见认为,施纳贝尔被迫离开故土之后,希望通过与伟大的德国作曲家保持紧密联系来维持他文化根源的活力。

众所周知,施纳贝尔曾大力捍卫舒伯特和贝多芬的一些被忽视的奏鸣曲以及贝多芬许多引起争论的晚期的作品。在西班牙旅行期间,施纳贝尔写信告诉他的妻子,他为观众感到抱歉,“只有我是在享受,我拿到报酬,而他们付钱还得忍受我的演奏”。施纳贝尔为贝多芬的钢琴音乐的流行做出了巨大的贡献,他制作了第一套完整的贝多芬钢琴奏鸣曲录音集(完成于1935年,HMV)。这套录音一直没有绝版,被很多人认为是对贝多芬钢琴奏鸣曲解读的检验标准,尽管手指技巧上的缺点影响了很多快速乐章的演奏(拉赫玛尼诺夫曾提到他是“伟大的柔板钢琴家(the great adagio pianist)”)。 有人认为他在录音的环境下过于紧张,他在私密的环境下技巧更完美。阿劳说他在二十年代所听到的现场演出是完美无瑕("flawless")的。
施纳贝尔也录制了贝多芬钢协奏曲全集。


作为作曲家[ | ]

尽管他的演奏全部曲目很大程度集中于贝多芬,舒伯特,莫扎特和勃拉姆斯。他自己几乎全部的作品都是无调音乐。(这点很有趣,就此而言应当提到他的好友兼奥裔美籍同胞勋伯格,勋伯格是无调音乐和十二音列音乐的先锋)。

他的作品“困难”但有趣,复杂,被认为是真正的创新风格。作曲家恩斯特·克热内克和罗杰·塞申斯(Roger Sessions)评论说这些作品无疑展示了天才的印记(参见Cesar Saerchinger的施纳贝尔传记)。施纳贝尔的最终的作曲列表包括三部交响曲,一首钢琴协奏曲和五部弦乐四重奏,除此之外还有若干小作品。

近年来他的一部分作品被录制和发行,包括他的三首弦乐四重奏,三部交响曲,一首为乐队而作的狂想曲和四部钢琴独奏作品:奏鸣曲,Dance Suite ,Piece in seven movements,Seven Pieces。遺言是:林艾姍,my love...... so sweet......

作品列表[ | ]

室内乐作品[ | ]

  • Duodecimet, chamber orchestra
  • Piano Quintet
  • Sonata for Solo Cello
  • Sonata for Solo Violin
  • Sonata for Violin and Piano
  • String Quartet No. 1
  • String Quartet No. 2
  • String Quartet No. 3
  • String Quartet No. 4
  • String Quartet No. 5
  • String Trio

管弦乐作品[ | ]

  • Piano Concerto (Intermezzo & Rondo)
  • Rhapsody for Orchestra
  • Symphony No. 1
  • Symphony No. 2
  • Symphony No. 3

合唱作品[ | ]

  • Dance and Secret
  • Joy and Peace

歌曲[ | ]

  • Early Songs (Frühe Lieder), medium voice and piano
  • Notturno, medium voice

钢琴独奏[ | ]

  • Dance Suite
  • Piece in Seven Movements
  • Seven Piano Pieces
  • Sonata for Piano
  • Three Piano Pieces

延伸阅读[ | ]

  • Schnabel's book My Life and Music (reprinted 1988; Mineola, NY: Dover Publications; ISBN 0-486-25571-9), is a mixture of autobiography and commentary on a variety of musical subjects.
  • Saerchinger, C. Artur Schnabel. London, 1957 (with disc.)
  • Music and the line of most resistance. Princeton University Press, 1942

参考资料[ | ]

  1. Schonberg, Harold C. The Great Pianists published 1987 (revised)

外部链接[ | ]

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