艺术的自律性便是人们用以描述艺术作为一种独特的精神活动,区别、独立于人类其他形式的社会活动的特性的美学概念,它肯定了艺术与社会之间的距离,与艺术它律性相对。最先在哲学上系统阐述艺术的自律性的当推德国古典哲学大师I·m:w:zh:康德，他赋予这个概念以具体的涵义。在《判断力批判》(1790)中,康德认为审美判断是一种不同于感觉和理智的特殊的意义。
康德在《判断力批判》中关于审美判断、美的艺术的讨论,使得审美自律性、艺术自律性成为可能。美的艺术的概念的形成,审美经验问题得到强调,感性认识合法地位的确立,趣味问题被普遍关注,至此,一个独立的、自律性的审美领域得以形成,自律性审美领域是美学学科独立的重要前提。康德说:“没有关于美的科学,只有关于美的评判;也没有美的科学,只有美的艺术。”①美的评判涉及审美的可能性,康德通过论证审美态度的无利害和审美对象的合目的性来说明审美的可能性。而美的艺术就涉及艺术自律性以及艺术自律性何以可能。笔者在此将通过对康德《判断力批判》中“美的艺术”的分析,来论证艺术自律性如何具有可能的。1“美的艺术”概念的确立首先,要将“艺术”区别于其他学科,确立“艺术”这一概念。康德使用否定和比较的方式来论证的,他把艺术与自然、工艺、科学进行区分。在对比艺术与自然时,他说“人们只能把通过自由而产生的成品,这就是通过一意图,把他诸行为筑基于理性之上,唤作艺术。”