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机械本真主义,是演绎或欣赏古典音乐,尤其是巴洛克时期音乐时的一种趣味倾向,是指机械的、教条的对待古乐总谱,不惜牺牲音乐性而刻板的追求还原作品创作时期的效果的一种艺术倾向。

巴洛克时期和维也纳古典早期,很多乐器的制造技术并不成熟,乐器的音色和表现力都远远逊色于后世,而且当时有水平的乐手数量和乐团能演奏乐器的丰富程度在很多时候都无法满足作曲家的需求,导致作曲家在作曲和演奏作品时捉襟见肘,因此,在作曲家本人的手稿上,为了能使自己的作品有在宗教仪式或者贵族宫廷里有上演的可能,只能利用这种不成熟的条件来创作。

随着乐器的改进,以及乐手们的数量和水平的提升,后世的指挥家在演绎巴洛克时期的作品时,有了充足的条件,因此他们在尊重作曲家原稿和意图的同时,能利用已有的条件创造出更为优美动听的音乐效果,使得巴洛克音乐再也不被蹩脚的乐器和乐团所限制,从而真正的发挥了它们丰富多彩的艺术效果。在很多时候,这其实更接近于早期作曲家心中所想要创作的音乐意境,而非受限于被客观条件制约的羽毛笔写出的原谱。这种演绎的方式,使得巴洛克音乐的音乐性更为出色。

近年来,很多指挥家在演绎方法上无法超越老一辈的指挥,为了不让自己走入穷途末路,因此打出了“本真”的牌子,他们按照巴洛克时期的古乐器,采用色彩单薄的乐团组成(指刻意压缩规模和音响效果的乐队组成,而不是指那些根据作品本身特点来合理组建的小规模乐团)来还原当时的演奏情况,试图制造所谓的“本真”效果,以期可以使自己走出老辈指挥家的阴影。随着这种炒作和猎奇物的泛滥,很多古典乐迷也开始抵制用非“本真”演奏古乐的做法,为了追求“本真”,他们将这些机械的音乐演绎手法看做演绎巴洛克时期音乐的唯一正确途径,并声称浪漫主义时期的乐器无法体现出巴洛克时期音乐的优点和杰出之处,而无视这种做法在实际上已经牺牲了音乐的特性,这种态度对待音乐,本质上不是为了欣赏音乐,而是为了追求刻板的历史代入感和穿越感。