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抽象表現主義(Abstract Expressionism)或稱紐約畫派。「抽象表現主義」一詞是因為1946年美國畫家阿希尔·戈尔基(Arshile Gorky)的作品而成的慣用語,是第二次世界大戰以后之後盛行二十年、以紐約為中心的藝術運動,是受世界矚目的美國藝術,一般被认為是一種透過形狀和顏色以主觀方式來表達,而非直接描繪自然世界的藝術。

歷史 编辑

抽象藝術不是20世紀才發明的。猶太教伊斯蘭教未允許對人的描繪,但結果開發了高標準的裝飾藝術書法也是非具象的藝術形式。在攝影未普及的時候,有些藝術家譬如詹姆斯·麥克尼·惠斯勒已經很重視視覺多於對物件的描繪。惠斯勒堅信藝術要跟顏色和諧協調,正如音樂要跟聲音和諧協調。惠斯勒的畫《黑與金的小夜曲-下跌的火箭》(1874)標誌著邁向抽象藝術的重要一步。

最新藝術家譬如康定斯基爭辯說現代科學應付了動態力量,顯露事情藏在字內的最後精神。藝術應該在視覺世界之後顯示精神力量。1911年,康定斯基马列维奇宮察洛娃拉里歐諾夫的作品被認為是第一批完全的抽象畫。[1]

構成主義(1915)是把立體雕塑和建築抽象化的行動。構成主義者相信藝術家的工作是革命活動,使用機器生產和圖表和攝影通信方式表達人民的志向。一些美國抽象表現主義是純淨地抽象的和包括: 巴尼特·紐曼、馬克·羅斯科和羅伯特·馬瑟韋爾。歐普藝術(1962)及簡約主義(1965)[2] 成了現代的成語。抽象藝術家的作品看似單獨個體而不是運動的一部分。Sean・Scully、約翰・McLaughlin、Callum Innes、羅伯特·純然和Yuko Shiraishi是當代的抽象畫家。

原理 编辑

不以描繪具象為目標,通過點、線、面、色彩、形體、構圖來傳達各種情緒,激發想像,啟迪人們的思維。
(與表現主義、歐洲抽象圖騰的藝術學校如包豪斯未來派立體主義等都有呼應)。

特點 编辑

抽象表現派並不能稱做是一種主義或運動,而是指在抽象主義的大前提下,從事創作,每個人走自己獨創的道路,缺乏有形的組織。此畫派的共通性是:畫幅大,追求二次元性,打破立體影像的描繪,進一步表現內在的真實。

他們的畫面都是非具象的,以立體派超現實主義系統為基本,運用抽象的表現方法,追求內在和心理的表現,以最簡單的手法,表現最深刻的思想

  • 將自然的外貌簡化為簡單的形象。
    1. 捕捉事物最根本或形象,如:保羅·克利的《東方庭園》。
    2. 從自然景色和客體而來的模式,以特別的事物為對象創作形與色的獨立構成,如同音樂或建築般,有自主的美感呈現。代表畫家是畢塞勒;雕刻家則以布朗庫西最能從自然外貌,表現出獨立自主的美感。
  • 以非自然形貌為基礎的藝術構成。
  • 康定斯基感性表現為代表的「熱抽象」,《構成第四號(戰爭)》。
  • 皮特·蒙德里安《黃與藍的構成》(1929)幾何構成的理性抽象派,即「冷抽象」。

抽象表現 编辑

抽象表現一詞原為德國霍洛吉於1919年評論康定斯基的繪畫。表達藝術的情感強度,具有自我表徵等具有反叛的、無秩序的、超脫於虛無以及逃避現實的特性,也有表達對未來憧憬的作品。

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1944年美國批評家詹尼斯以此稱二次世界大戰和戰後崛起於美國的抽象畫家。是第一個由美國興起的藝術運動。

1943-1944年紐約畫廊、美術館相繼舉行美國抽象藝術家畫展,美國抽象表現主義活躍,開始脫離歐洲走向自身的開創前衛藝術。


代表人物 编辑

參考書目 编辑

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  • 何政廣(民88)《歐美現代美術》台北:藝術家

參見 编辑

外部連結 编辑