後印象派（英語：Post-Impressionism）是印象派發展而來的一種油畫流派。在19世紀末，許多曾受到印象主義鼓舞的藝術家開始反對印象派。轉捩點發生於1882年愛杜爾·馬奈獲頒法國國家榮譽獎，和1874年至1886年止的印象派畫家聯合畫展，這些藝術家們不滿足於刻板片面的追求光色，強調作品要抒發藝術家的自我感受和主觀感情，於是開始嘗試對色彩及形體表現性因素的自覺運用。
後印象派將形式主義藝術發揮到極致，幾乎不顧及任何題材和內容。在藝術表現上，後印象派更加強調構成關係，認為藝術形象要異於生活的物象，用作者的主觀感情去改造客觀物象，要表現出「主觀化了的客觀」。他們在尊重印象派光色成就的同時，不是片面追求外光，而是側重於表現物質的具體性、穩定性和內在結構。
後印象派時期藝術家[ | ]
塞尚的畫不顧及透視和人體解剖，只是用各種色塊堆積成一個個似是而非的形態；主要是因為在技法上，後印象派的畫家都反對分割色彩，並大膽採用平面的鮮明色調，重視形、線條、色塊以及體和面。畫家強烈的主觀感情與個性藉此得以流露。
而修拉、西涅克等人為主的點彩畫派正相反，他們認為色彩是逐漸過渡的，所以用一個個色點堆砌，即使是一片藍天，也要用各種藍色色點堆積。後印象派為現代油畫的發展起到了奠基的作用。文森特·梵高也是後印象派的代表人物之一。其他代表畫家還有高更、羅特列克等。
後印象派的雕刻直到1900年才出現。著名的雕刻家和作品有阿里斯蒂德·馬約爾（Aristide Maillol）的《坐着的女人》、比利時雕刻家喬治·明（Geoge Minne）的《跪着的男孩》，他的作品在德國受到歡迎，影響了威爾漢·雷漢布魯克（Wilhelm Lehmbruck）的作品《站着的少年》。
多年以來，傳統的西方藝術都是建立在客觀描繪對象的觀念上，而後印象主義則開始從客觀描繪轉向了主觀表現，一種任新的繪畫觀念由此誕生，這亦是人們將後印象主義視作古典藝術與現代藝術的分水嶺的原因。
參考資料[ | ]
- 《西洋藝術史 4 現代藝術》，幼獅編譯部主編，民國七十八年5月七版