{{Ambox/core
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彈音器
彈音器（英語：flexatone），是一種20世紀初才出現的敲擊樂器，屬於體鳴樂器，由於它能製造出不同的音高，所以它和定音鼓、木琴、鐘琴或顫音琴一樣，都是歸類為「有音調敲擊樂器」（Tuned Percussion）。它最先於1922年和1923年於英國申請專利註冊；到了1924年亦於美國申請了專利註冊。
英文「flexatone」其實是一個組合字，拆開便成為「flex－a－tone」，亦即是透過對金屬片的收縮(flex)，便可隨意地改變音高的意思。
構造[ | ]
彈音器共可分為三個部份。
第一個部份是一個呈倒等腰三角形的金屬支架，底邊朝上。支架是讓演奏者用手持着。
第二部份是一塊同樣近似倒等腰三角形的金屬片，尾部的一小部份屈摺成直角，並鑲在金屬支架的底邊。
最後是燒烙在金屬片頂部兩側的兩個小音槌，由以金屬幼條連接木製槌頭所組成。當演奏時，兩邊的音槌輪流敲打金屬片而發出聲響。
發聲原理及演奏方法[ | ]
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彈音器和樂鋸（music saw）的發聲原理是相同的。樂手透過改變金屬片的擴張度來調節音高，當木槌敲打時，金屬片由於不同的弧度令，令到所產生的波幅也不同，因而能製造出不同的音高。
演奏時，樂手用手指及手掌持着金屬支架，金屬板向外的部份朝向自己，把姆指放在金屬片的頂尖位置。通過姆指的按壓和放鬆，便可以調節不同的音高；再配合手腕的前後搖動，帶動兩側的音槌互相敲打金屬片，從而產生如滾奏的持續音。另外，瞬時改變對金屬片的壓力，更可製造出上、下行滑音的效果。
運用[ | ]
由於彈音器是20世紀的產物，在樂隊上的運用並不算太多，只會在一些近代的作品才會用上。雖然它能產生不同的音高，理論上是可以如其他有音高敲擊樂器一樣，能演奏旋律樂句。可是又由如它只靠樂手的壓力控制音高，穩定性不夠強，而且每一個彈音器都有獨特的音域和聲量，同一個音在不同的彈音器所按壓的位置都不盡一樣，因此
蘇聯作曲家哈察都量的《鋼琴協奏曲》中第二樂章曾經有一段相當著名的彈音器旋律。亦是這件新樂器最先應用在管絃樂團中。可是現今大多數的版本都將這段刪去（甚至是全首樂曲都棄用），原因就是無法控制它每一次都能奏出相近的效果。
相比哈察都量，其他作曲家當運用時，則主要是取其音樂效果多於音高。以下列舉有使用彈音器的作品：
- 荀白克：《摩西與亞倫》、《管絃樂變奏曲》
- 康奈格《安提岡尼》
- 恩斯特·克熱內克：《強尼起奏》
- 蕭士達高維契：《穆森斯克郡的馬克白夫人》、《鼻子》
- 舒尼格：《皮爾金》、《安魂曲》、《中提琴協奏曲》、清唱劇《浮士德》
- 埃爾文·舒爾霍夫：《第1號交響曲》
- 彼得·馬克斯韋爾·戴維斯：《第1號交響曲》
- 索菲婭·阿斯戈托芙娜·古拜杜麗娜：《太陽頌》
- 利格第：《鋼琴協奏曲》、《滅絕大師》
電影配樂亦不時能聽到彈音器的聲音，以製造恐佈、鬼魂、幽靈或陰深的效果。流行音樂中亦會以彈音器製造滑音或震音的聲效。
注釋[ | ]
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