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弹音器
弹音器（英语：flexatone），是一种20世纪初才出现的敲击乐器，属于体鸣乐器，由于它能制造出不同的音高，所以它和定音鼓、木琴、钟琴或颤音琴一样，都是归类为“有音调敲击乐器”（Tuned Percussion）。它最先于1922年和1923年于英国申请专利注册；到了1924年亦于美国申请了专利注册。
英文“flexatone”其实是一个组合字，拆开便成为“flex－a－tone”，亦即是透过对金属片的收缩(flex)，便可随意地改变音高的意思。
构造[ | ]
弹音器共可分为三个部分。
第一个部分是一个呈倒等腰三角形的金属支架，底边朝上。支架是让演奏者用手持着。
第二部分是一块同样近似倒等腰三角形的金属片，尾部的一小部分屈折成直角，并镶在金属支架的底边。
最后是烧烙在金属片顶部两侧的两个小音槌，由以金属幼条连接木制槌头所组成。当演奏时，两边的音槌轮流敲打金属片而发出声响。
发声原理及演奏方法[ | ]
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弹音器和乐锯（music saw）的发声原理是相同的。乐手透过改变金属片的扩张度来调节音高，当木槌敲打时，金属片由于不同的弧度令，令到所产生的波幅也不同，因而能制造出不同的音高。
演奏时，乐手用手指及手掌持着金属支架，金属板向外的部分朝向自己，把姆指放在金属片的顶尖位置。通过姆指的按压和放松，便可以调节不同的音高；再配合手腕的前后摇动，带动两侧的音槌互相敲打金属片，从而产生如滚奏的持续音。另外，瞬时改变对金属片的压力，更可制造出上、下行滑音的效果。
运用[ | ]
由于弹音器是20世纪的产物，在乐队上的运用并不算太多，只会在一些近代的作品才会用上。虽然它能产生不同的音高，理论上是可以如其他有音高敲击乐器一样，能演奏旋律乐句。可是又由如它只靠乐手的压力控制音高，稳定性不够强，而且每一个弹音器都有独特的音域和声量，同一个音在不同的弹音器所按压的位置都不尽一样，因此
苏联作曲家哈察都量的《钢琴协奏曲》中第二乐章曾经有一段相当著名的弹音器旋律。亦是这件新乐器最先应用在管弦乐团中。可是现今大多数的版本都将这段删去（甚至是全首乐曲都弃用），原因就是无法控制它每一次都能奏出相近的效果。
相比哈察都量，其他作曲家当运用时，则主要是取其音乐效果多于音高。以下列举有使用弹音器的作品：
- 荀白克：《摩西与亚伦》、《管弦乐变奏曲》
- 康奈格《安提冈尼》
- 恩斯特·克热内克：《强尼起奏》
- 肖斯塔科维奇：《穆森斯克郡的马克白夫人》、《鼻子》
- 舒尼格：《皮尔金》、《安魂曲》、《中提琴协奏曲》、清唱剧《浮士德》
- 埃尔文·舒尔霍夫：《第1号交响曲》
- 彼得·马克斯韦尔·戴维斯：《第1号交响曲》
- 索菲娅·阿斯戈托芙娜·古拜杜丽娜：《太阳颂》
- 利格第：《钢琴协奏曲》、《灭绝大师》
电影配乐亦不时能听到弹音器的声音，以制造恐布、鬼魂、幽灵或阴深的效果。流行音乐中亦会以弹音器制造滑音或震音的声效。
注释[ | ]
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