巴洛克（Baroque）一词来源于西班牙语和葡萄牙语“Barroco”，意指形态不够圆或不完美的珍珠，最初是建筑领域的术语，后逐渐用于艺术和音乐领域。在藝術領域方面，巴洛克風格的特徵是精緻細膩的裝飾以及華麗的風格，造成這種現象的主因，是因為巴洛克時期是貴族掌權的時代，富麗堂皇的宮廷裡奢華的排場正是新的文化以及藝術的發展中心，而這個大環境的改變也直接的影響到了音樂家的創作。十七、八世紀宮廷樂師所寫的音樂作品，絕大部分是為上流社會的社交所需而做，為了炫燿貴族的權勢以及財富，當時的宮廷音樂必定得呈現出炫燿的音樂以及不凡的氣度，以營造愉悅氣氛。[1]
巴洛克音乐的特点是极尽奢华，加入大量裝飾性的音符。节奏强烈、短促而律动，旋律精致。复调音乐仍然占据主导地位，大小调取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展。于是复调的和声性越来越明显。复调在 J.S.巴赫时代发展到极致。
通奏低音及即興創作是巴洛克重要的部分，並且管弦樂團編制尚未標準化。
主要作曲家[ | ]
意大利：
- 科莱里（Arcangelo Corelli, 1653-1713）
- A.斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti, 1660-1725）
- 维瓦尔第（Antonio Vivaldi, 1678-1741）
- D.斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti, 1685-1757）
德國：
- 巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750）
- 亨德尔（George Frideric Handel, 1685-1759）
- 泰勒曼（Georg Philipp Telemann, 1681-1767）
法國：
- 呂利（Jean-Baptiste Lully, 1632-1687）
- 弗朗索瓦·库普兰（Francois Couperin, 1668-1733）
- 让-菲利普·拉莫（Jean-Philippe Rameau, 1683-1764）
英國：
- 亨利·普賽爾（Henry Purcell, 1659-1695）
音樂創作[ | ]
巴洛克音樂創作的發展中心以貴族的宮廷、私人組織的學會以及天主教教會為主，其中又以宮廷最具影響力。此時期的音樂創作除了適合在宮廷裡演奏的大協奏曲（concerto grosso）以外，還有貴族沙龍裡帶有私密氣氛的小規模樂器奏鳴曲（Sonata）；彌撒、神劇、受難曲以及豐富的管風琴曲目，令教堂充滿了聖神的光彩；另外，歌劇在威尼斯快速興起，藉著音樂和戲劇的結合將情感抒發到最高點。音樂創作從此步入了一個蓬勃發展的階段。[1]
樂器作品的類型[ | ]
當時富有的貴族大多都擁有專屬的樂團，以便在宮廷中娛樂賓客，而變化多樣又音樂寬廣的樂器曲就廣受青睞。樂器曲崛起後，音樂的創意更有了發揮空間，音樂家開始發展出不同的樂曲類型：[1]
創作技法[ | ]
- 數字低音（basso continuo）
- 頑固低音（basso ostinato）
- 複格（fugual polyphony）
- 競奏（concertato medium）
- 即興演奏（improvisation）
参考文献[ | ]
- ↑ 1.0 1.1 1.2 音樂史與欣賞：楊沛仁著，2001年，初版，美樂出版社 ISBN 9789578442528
参见[ | ]
- 巴洛克建筑
- 巴洛克艺术
- 洛可可艺术
- 音乐历史