嶺南畫派是廣東籍畫家組成的一個畫派，創建於晚清時期，創始人為「二高一陳」，即高劍父、高奇峰以及陳樹人，也稱「嶺南三傑」[1]。嶺南畫派為中國傳統國畫中的革命派，以創新為宗旨，主張引進西洋畫法，融合中西繪畫之長，「折衷中外，融合古今」，創出符合時代精神的創新作品。第二代嶺南畫家以關山月、黎雄才、趙少昂、楊善深為代表，無論在題材與技法上比起「二高一陳」又有新的突破，被譽為當代嶺南畫派的四大畫家[2]。嶺南畫派和粵劇、廣東音樂被稱為「嶺南三秀」。在二十世紀中國畫壇上，嶺南畫派和京津畫派、海上畫派三足鼎立，是新派國畫的代表[3]。
名稱[ | ]
「嶺南畫派」一詞並非嶺南畫家自封。當時高劍父、高奇峰、陳樹人三人以大膽創新的風格，在畫壇別樹一幟，時人稱他們為「嶺南三傑」，「嶺南畫派」之名也由此得來。而當時高、陳等對「嶺南畫派」之稱號並不滿意，因為它帶有狹窄的地域性，容易被誤解為只是地區性的畫家團體，更沒能體現出吸收海外畫風而發揚國畫的革新理想。高劍父便從未用過「嶺南畫派」這一名稱，而寧可自稱是「折衷派」，取其博採眾長，合於一身之意。
歷史[ | ]
第一代嶺南畫家[ | ]
嶺南畫派之發端，可追溯至清末。鼻祖居巢、居廉皆善畫花鳥魚蟲[4]。高劍父、高奇峰、陳樹人早年均師從居廉，但 高劍父、高奇峰、陳樹人和高劍僧都曾留學日本，習日本畫，都是同盟會會員，在藝術上主張「折衷東西方」。學成歸國之後，他們認為國畫不應該再停留在模仿古人的階段，反對「師以臨摹教其徒，父以臨摹教其子」的惡習，主張師法自然，兼容中外，融合中國畫、日本畫以及西洋畫的技法，創造出色彩鮮艷明亮，水分飽滿，暈染勻淨的新鮮風格。技法上棄用勾勒法，採用「沒骨法」，以水墨渲染達到西洋畫的光影效果。他們三人的代表作有《東戰場上的烈焰》《松風水月圖》（高劍父）《楓鷹圖軸》（高奇峰）等。
高劍父和高奇峰都致力教學，學生眾多。1924年，高劍父在廣州創辦春睡畫院，先後任中山大學、南京中央大學教授。抗戰時移居澳門，1946年返廣州創辦南中美術院並出任廣州市立藝術學校校長。高奇峰則於1929年創立天風樓於廣東，學生中著名的有黃少強等「天風七子」。陳樹人有弟子劉春草。
第二代嶺南畫家[ | ]
第二代嶺南畫家從二十世紀三十年代起開始活躍於畫壇，人數眾多，代表人物為趙少昂、黎雄才、關山月、楊善深四人，被稱為當代嶺南畫派四大畫家。比起第一代嶺南畫家，第二代嶺南畫家更注重在重大題材的開拓和時代精神的體現，提出「筆墨當隨時代」、「古為今用，洋為中用」[5]，開創出自己的風格。無論在審美意識上和藝術成就上，第二代嶺南畫家都超越了高劍父等第一代嶺南畫家，
技法[ | ]
據王禮溥的看法，嶺南畫派在技法上的風格為[6]：
- 注重留白：嶺南畫派同傳統國畫一樣，在佈局時注重「虛實相生」，「用心於無筆墨處」，是對國畫傳統技法的繼承。
- 用筆注重骨法：嶺南畫派筆法變化繁複，在畫面上造成反傳統的效果，以達到氣勢磅礴、氣韻生動的境界。
- 畫面賦色艷麗：受到西洋印象派的影響，嶺南畫派注重光的表現，畫面賦色大都十分艷麗，這與強調「蕭條則會筆墨之趣、淡漠則得筆墨之神」[7]的傳統國畫正好相反。
- 背景着色渲染：自唐王維提出「畫道之中，水墨為上」[8]的主張後，傳統國畫一直重水墨，舍彩色。嶺南畫派以色彩渲染襯托水墨，是對國畫技法的一種創新。
參見[ | ]
- 中國畫
- 高劍父
- 高奇峰
- 陳樹人
- 嶺南畫派紀念館
參考來源[ | ]
外部連結[ | ]
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