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岭南画派广东画家组成的一个画派,创建于晚清时期,创始人为“二高一陈”,即高剑父高奇峰以及陈树人,也称“岭南三杰”[1]。岭南画派为中国传统国画中的革命派,以创新为宗旨,主张引进西洋画法,融合中西绘画之长,“折衷中外,融合古今”,创出符合时代精神的创新作品。第二代岭南画家以关山月黎雄才赵少昂杨善深为代表,无论在题材与技法上比起“二高一陈”又有新的突破,被誉为当代岭南画派的四大画家[2]岭南画派粤剧广东音乐被称为“岭南三秀”。在二十世纪中国画坛上,岭南画派和京津画派海上画派三足鼎立,是新派国画的代表[3]

名称编辑

“岭南画派”一词并非岭南画家自封。当时高剑父、高奇峰、陈树人三人以大胆创新的风格,在画坛别树一帜,时人称他们为“岭南三杰”,“岭南画派”之名也由此得来。而当时高、陈等对“岭南画派”之称号并不满意,因为它带有狭窄的地域性,容易被误解为只是地区性的画家团体,更没能体现出吸收海外画风而发扬国画的革新理想。高剑父便从未用过“岭南画派”这一名称,而宁可自称是“折衷派”,取其博采众长,合于一身之意。

历史编辑

第一代岭南画家编辑

岭南画派之发端,可追溯至清末。鼻祖居巢居廉皆善画花鸟鱼虫[4]。高剑父、高奇峰、陈树人早年均师从居廉,但 高剑父、高奇峰、陈树人和高剑僧都曾留学日本,习日本画,都是同盟会会员,在艺术上主张「折衷东西方」。学成归国之后,他们认为国画不应该再停留在模仿古人的阶段,反对「师以临摹教其徒,父以临摹教其子」的恶习,主张师法自然,兼容中外,融合中国画日本画以及西洋画的技法,创造出色彩鲜艳明亮,水分饱满,晕染匀净的新鲜风格。技法上弃用勾勒法,采用“没骨法”,以水墨渲染达到西洋画的光影效果。他们三人的代表作有《东战场上的烈焰》《松风水月图》(高剑父)《枫鹰图轴》(高奇峰)等。

高剑父高奇峰都致力教学,学生众多。1924年,高剑父在广州创办春睡画院,先后任中山大学南京中央大学教授。抗战时移居澳门,1946年返广州创办南中美术院并出任广州市立艺术学校校长。高奇峰则于1929年创立天风楼于广东,学生中著名的有黄少强等“天风七子”。陈树人有弟子刘春草

第二代岭南画家编辑

第二代岭南画家从二十世纪三十年代起开始活跃于画坛,人数众多,代表人物为赵少昂黎雄才关山月杨善深四人,被称为当代岭南画派四大画家。比起第一代岭南画家,第二代岭南画家更注重在重大题材的开拓和时代精神的体现,提出“笔墨当随时代”、“古为今用,洋为中用”[5],开创出自己的风格。无论在审美意识上和艺术成就上,第二代岭南画家都超越了高剑父等第一代岭南画家,

技法编辑

王禮溥的看法,岭南画派在技法上的风格为[6]

  1. 注重留白:岭南画派同传统国画一样,在布局时注重“虚实相生”,“用心于无笔墨处”,是对国画传统技法的继承。
  2. 用笔注重骨法:岭南画派笔法变化繁复,在画面上造成反传统的效果,以达到气势磅礴、气韵生动的境界。
  3. 画面赋色艳丽:受到西洋印象派的影响,岭南画派注重光的表现,画面赋色大都十分艳丽,这与强调“萧条则会笔墨之趣、淡漠则得笔墨之神”[7]的传统国画正好相反。
  4. 背景着色渲染:自唐王维提出“画道之中,水墨为上”[8]的主张后,传统国画一直重水墨,舍彩色。岭南画派以色彩渲染衬托水墨,是对国画技法的一种创新。

参见编辑

参考来源编辑

  1. 岭南画派
  2. 岭南画派的代表人物
  3. 岭南画派简介
  4. 居廉先生简介
  5. 岭南画派世纪经典作品展
  6. 王礼溥,岭南画派
  7. 清,邵梅臣,《画耕偶录》
  8. 唐,王维,《山水诀》:“夫画道之中,水墨最为上,肇自然之性,成造化之功”

外部链接编辑