實驗音樂

實驗音樂（英：Experimental music），是指一種有別於傳統音樂和流行音樂的新式音樂類型，最早起源於20世紀中後期的北美地區。長期以來，實驗音樂會被一部份一般的音樂人責難偏離音樂的傳統規範，指其為噪音或不符常理。

「實驗音樂」定義較爲鬆散，並不指某種固定的音樂模式。實驗音樂匯合多種流派的音樂，可以是完全不同風格的音樂的混合體，可以是采用新技術（尤其是電腦技术）制作的非正統音樂、電子音樂，或是一種鮮明獨特的音樂風格；實驗音樂有時也可以用來形容跨種族的混合音樂風格。

實驗音樂追求純粹的、不帶任何意義的聆聽，如森林中的鳥獸魚蟲所發出的聲音、電腦音樂家製作的“聽程式邏輯在跑的聲音”、甚至某個路段的錄音，在實驗音樂人看來，其本質都是對聲音的最高禮拜。實驗音樂人中最著名和最具影響力的代表人物是約翰·凱吉。

分類[ | ]

實驗音樂一般可分四類：前衛電聲、噪音音樂、聲音藝術、暴力采樣。

前衛電聲
或称電腦音樂，指的是非迪廳裏的流行舞曲，作品多是微微波形、靜靜的電流舞蹈，或是生動的電音物群碰撞、异變混合物，沒有任何旋律、調性可言，並去除任何節奏元素。
噪音音樂
最早可追溯源到1913年的未來派畫家Luigi Russolo發表的噪音藝術宣言。噪音音樂從本質上是加工了的“噪音”，經過分割、失真、放大、拼帖而成。
聲音藝術
完全剝離旋律本體、器樂本體、人聲本體這樣一些再普通不過、傳統不過的看似産生音樂必不可免的元素的實驗音樂，極度有創作原始動機和新鮮感的聲音文化。還可細分爲電子原音，環境音樂，具象音樂等。
暴力采樣
- 新迷幻（新即興）
  從根本上講是更不受常規，更自由，更無調的實驗音樂。

實驗音樂在日本的發展比起亞洲其他地方都快，甚至已經在國際音樂界有了知名度。各门各类的世界实验音乐界人士談論實驗音樂時，大多会提到日本前卫音乐对其的重要影响。如实验音乐刊物如Wire，Halana之类，几乎每一期都有出现几个日本實驗音樂人的名字。

日本具代表性的實驗音樂家有：

池田亮司
是日本电子音乐创作方面的领军人物，也是当今极微电声界重要的声响艺术家之一。他通常从细微处入手研究超声波学，频率学和声音本身的基本特性。自1995年开始积极尝试各种形式的创作，其中包括音乐会、装置、唱片、综合声音等。在其创作中，音乐、时间和空间被重新以数学方法塑造与表现。池田亮司将声音视为一种“感觉”而非物理现象来研究，试图展现这种感觉与人类感知之间的关系。英国《The Wire》杂志形容他是联系正弦波简约音乐和现代Techno音乐的桥梁。其作品多含有日本古典禅寺园林极度洁癖的后现代抽象电音山水图。代表作：《+/-》、《Matrix》
竹村延和
作品多以有趣生动的电音物群碰撞、异变混合物構成。代表作：《Animate》。
中岛昭文
最大的特色是每张唱片用一种音源:水，金属，单调电流等。
秋田原美
日本的噪音音樂代表人物。他自稱是低科技，类比化（Analogue）的噪音音乐家，年轻时喜欢死亡金属。
丸谷功二
他从传统乐器如吉他、钢琴起家，在逐渐对自己的传统乐器兴趣消退后，转入电子原音具象界。他充分表达出自己对大自然之热爱，近年开始对东京、伦敦、巴黎等国际大都市的环境音乐录音，建立起自己的声音城市。