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實驗音樂(英:Experimental music),是指一種有別於傳統音樂和流行音樂的新式音樂類型,最早起源於20世紀中後期的北美地區。長期以來,實驗音樂會被一部份一般的音樂人責難偏離音樂的傳統規範,指其為噪音或不符常理。

「實驗音樂」定義較爲鬆散,並不指某種固定的音樂模式。實驗音樂匯合多種流派的音樂,可以是完全不同風格的音樂的混合體,可以是采用新技術(尤其是電腦技术)制作的非正統音樂、電子音樂,或是一種鮮明獨特的音樂風格;實驗音樂有時也可以用來形容跨種族的混合音樂風格。

實驗音樂追求純粹的、不帶任何意義的聆聽,如森林中的鳥獸魚蟲所發出的聲音、電腦音樂家製作的“聽程式邏輯在跑的聲音”、甚至某個路段的錄音,在實驗音樂人看來,其本質都是對聲音的最高禮拜。實驗音樂人中最著名和最具影響力的代表人物是約翰·凱吉

分類编辑

實驗音樂一般可分四類:前衛電聲、噪音音樂、聲音藝術、暴力采樣。

  • 前衛電聲
    或称電腦音樂,指的是非迪廳裏的流行舞曲,作品多是微微波形、靜靜的電流舞蹈,或是生動的電音物群碰撞、异變混合物,沒有任何旋律、調性可言,並去除任何節奏元素。
  • 噪音音樂
    最早可追溯源到1913年的未來派畫家Luigi Russolo發表的噪音藝術宣言。噪音音樂從本質上是加工了的“噪音”,經過分割、失真、放大、拼帖而成。
  • 聲音藝術
    完全剝離旋律本體、器樂本體、人聲本體這樣一些再普通不過、傳統不過的看似産生音樂必不可免的元素的實驗音樂,極度有創作原始動機和新鮮感的聲音文化。還可細分爲電子原音,環境音樂,具象音樂等。
  • 暴力采樣
    • 新迷幻(新即興)
      從根本上講是更不受常規,更自由,更無調的實驗音樂。

各地的發展编辑

日本编辑

實驗音樂在日本的發展比起亞洲其他地方都快,甚至已經在國際音樂界有了知名度。各门各类的世界实验音乐界人士談論實驗音樂時,大多会提到日本前卫音乐对其的重要影响。如实验音乐刊物如Wire,Halana之类,几乎每一期都有出现几个日本實驗音樂人的名字。

日本具代表性的實驗音樂家有:

  • 池田亮司
    是日本电子音乐创作方面的领军人物,也是当今极微电声界重要的声响艺术家之一。他通常从细微处入手研究超声波学,频率学和声音本身的基本特性。自1995年开始积极尝试各种形式的创作,其中包括音乐会、装置、唱片、综合声音等。在其创作中,音乐、时间和空间被重新以数学方法塑造与表现。池田亮司将声音视为一种“感觉”而非物理现象来研究,试图展现这种感觉与人类感知之间的关系。英国《The Wire》杂志形容他是联系正弦波简约音乐和现代Techno音乐的桥梁。其作品多含有日本古典禅寺园林极度洁癖的后现代抽象电音山水图。代表作:《+/-》、《Matrix》
  • 竹村延和
    作品多以有趣生动的电音物群碰撞、异变混合物構成。代表作:《Animate》。
  • 中岛昭文
    最大的特色是每张唱片用一种音源:水,金属,单调电流等。
  • 秋田原美
    日本的噪音音樂代表人物。他自稱是低科技,类比化(Analogue)的噪音音乐家,年轻时喜欢死亡金属。
  • 丸谷功二
    他从传统乐器如吉他、钢琴起家,在逐渐对自己的传统乐器兴趣消退后,转入电子原音具象界。他充分表达出自己对大自然之热爱,近年开始对东京伦敦巴黎等国际大都市的环境音乐录音,建立起自己的声音城市。