和弦

简介

　　和弦（Chord） 　　如一首弦乐是四重奏的话，至少需要十六个音源才有可能完美地表现出来；八重奏就得三十二个音源，也就是说多和弦手机是可以模拟出多重奏的演奏效果的，所以，讲“和弦铃声”并不是完全没有道理。和弦铃声远比叮叮咚咚的单音铃声好听，它的声音更加饱满、圆润，在听觉上能给人以美的享受 编辑本段 和弦音的名称

构成简介 　　构成和弦的诸音，叫做该和弦的和弦音。在和弦的基本形态中，最下端的一音，叫做“根音”。其余各音均按它们与根音构成的音程关系来命名（下面以C大调作讲解） 三和弦 　　1.大三和弦 　　根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如Do，Mi，Sol和弦用C表示，Fa，La，Do和弦用F表示，降Mi，Sol，降Si就用bE表示，升Fa，升La，升Dol用#F表示。 　　2.小三和弦 　　根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用bEm表示。 　　3.增三和弦 　　根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如Do，Mi，升Sol和弦表示为Caug或C+，Fa，La，升Do和弦表示为Faug或F+。 　　4.减三和弦 　　根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。如Re，Fa，降La，表示为Ddim或D-，升Do，Mi，Sol表示为#Cdim或#C-。 七和弦 　　1.大小七和弦 　　在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如Sol，Si，Re，Fa和弦用G7表示，La，升Dol，Mi，Sol用A7表示。 　　2.大大七和弦 　　在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如Do，Mi，Sol，Si和弦表示为Cmaj7,降Si，Re，Fa，La和弦表示为bBmaj7。 　　3.小小七和弦 　　在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。如La，Do，Mi，Sol和弦表示为Am7,Re，Fa，La，Do和弦表示为Dm7. 　　4.小大七和弦 　　在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如Do，降Mi，Sol，Si和弦表示为CmM7,La，Do，Mi，升Sol表示为AmM7. 编辑本段 构成“和弦”的协和性要素：

　　音程：两个“半音”构成一个“全音”即“大二度”一个“全音”加上一个“半音”叫做“小三度”两个“全音”即构成“大三度”这些‘度’‘全音’‘半音’都表示音调间不同的距离，就是“音程”。3.频率：①八度音程时两个音的频率比是1 ﹕ 2，五度音程时是2:3，大三度音程是4 ﹕ 5，小三度音程时是5 ﹕ 6…..表示频率比的两个整数越大，协合程度就越差。②三个音的频率比，如“大三和弦”是一个“大三度”再叠置一个“小三度”共三个音的频率比是4﹕5 ﹕6， “小三和弦”是一个“小三度”再叠置一个“大三度”，其三个音的频率比是10 ﹕12 ﹕15，在听感上“大三和弦”比“小三和弦”更和谐的原因，是频率比越小就越谐和，也就是谐波有更多重合的地方。 编辑本段 传统和声知识：

一、和声 　　和声是多声部音乐的音高组织形态，是音乐的基本表现手段之一。就作曲理论的一般观念而论，和声是与对位（即通常所说的“复调”）相对应的技术范畴。在十九世纪末以前一百多年的音乐实践中，和声一直被看成是对位的基础。 往日时光和铉和声具有色彩功能与结构功能两种基本属性。 　　色彩功能即和声的音响作用。在音乐中，和声凭借这种功能，或独立地或同其他因素协同地参与音乐表现。 　　结构功能是指和声对音乐形式构成方面的意义。这主要表现在：（1）音高纵向结合的组织作用；（2）确立或瓦解调性、调式的作用；（3）发展或终止某一结构的作用 　　两种功能的对立统一，是和声内部矛盾的集中表现，它决定着和声风格的历史演变以至每一和声现象的面貌特征。 二、大小调和声 　　大小调和声，是建立在自然大调与和声小调基础之上的一种和声体系。大小调音阶各音之间的关系，决定着这个体系基本语汇的构成以及应用的逻辑。 　　大小调和声使用的和弦，是按三度叠置的原则结合起来的。这个原则已被音乐物理学证明与泛音列枣反映发声物体振动规律的音高系列有直接联系。作为一种历史风格，大小调和声曾盛行于欧洲巴罗克至浪漫主义阶段的音乐实践，是为巴赫、莫扎特、贝多芬、瓦格纳等音乐家共同运用并为之不断创新发展的和声体系。到了十九世纪和声又分自然音体系与半音体系。这既是同一体系不同历史阶段风格特征的表现，也是和声学由浅入深两个阶段的标志。 　　瓦格纳之后，大小调和声在音乐中的统治地位，虽然因为德彪西为代表的和声革新浪潮的冲击而让位于其他的写作风格；但作为一种高度成熟的体系、一种客观存在于大部分已有音乐文献之中的创作原则，它仍然在相当广泛的领域中继续发挥作用。一般的音乐教育都把它作为基础课程之一；对于作曲家、指挥家和音乐学家的培养，这更是一个不可逾越的阶段；为数不少的一批作曲家，仍然部分地、甚至全部地采用大小调和声技法进行创作。 三、四部和声写作 　　一般的和声教学，都愿意以四部合唱作为写作训练的基本形式。这样做，不仅是因为这种形式简单、明晰、易于掌握，而且也是由于它恰好与大小调和声早期实践的常见形式一脉相承。通过这种形式的写作训练，有助于达到对整个体系本质上的理解。此外，四部和声的结构原则也在一定程度上反映了某些音响结合的普遍规律，把它作为和声写作基础训练的中心课题来做，亦有得于向室内乐、交响曲等更复杂的创作形式过渡。 　　声部名称、音域、记谱法 　　四部和声的写作中，各声部的名称分别为高音声部（一般也称“旋律”声部）、中音声部、次中音声部。四个声部的音域限定，与一般混声合唱队相同。声部交叉枣相邻声部在音高位置上的颠倒，会破坏音响的自然平衡，应当避免。 　　和弦音的重复与省略 　　各类和弦的音数是不尽相等的。在三度叠置的和弦系列中，三和弦只有三个音，七和弦有四个音，九和弦有五个音，还有六个、七个、以至音数更多的和弦。这些音数不等的和弦在四部和声中，必然会遇到和弦音的重复与省略的问题。 　　除了考虑和弦的音数差别，音的重复与省略还有更重要的出发点，那就是和弦的音级地位以及各和弦音在和弦结构中的地位。由于这里的情况变化多端，需要结合着每个和弦的使用而具体地加以研究，故先不作一般性的概括。 　　排列法 　　从声部间的距离来看，四个声部的排列有两种基本形式： 　　开放排列枣上方三个声部相邻者之间的音程在五度以上（但不可超过八度），可获得协调、均衡的和声音响，个别声部的进行亦比较清晰。 　　密集排列枣上方三个声部相邻者之间的音程不超过四度，可获得浓厚、浊重的和声音响，带状的线条将掩盖个别声部的进行。 　　写作中，两种排列法均可根据音乐表现或声部进行的需要，分别、交替或混合使用。作为和声基础的低音声部，它和次中音声部的音程不涉及声部的排列形式，一般允许在同度和十二度的范围内活动，最大距离不应超过十五度。 　　上方三个声部相邻者之间的音程超过八度，或低音与次中音声部间的音程超过十五度，叫做超开放排列。这样的写法会影响和声的凝聚力，应当避免。 四、和声分析 　　和声学习中的写作训练必须与分析结合进行。四声部写作中所沿用的那些技术“规范”，都是从一定历史时期大量成功作品的和声经验总结出来的。真正有实践意义的和声技巧总是存在于优秀的音乐作品之中。只有通过正确有效的和声分析，才能将理论与实际联系起来。对于不以作曲为主要目标的和声学习者来说，和声分析甚至应当是他们进行锻炼、提高和声理解能力的基本途径。 　　怎样才能使和声分析做到正确有效？关键是要解决对这一课题的认识和方法论的问题。从思维活动的具体形式来看，和声分析大体上可分为三个层次：第一个层次是和声材料的分析，主要解决对和弦、和弦外音及调式、调性的识别问题；第二个层次是和声语义的分析，要求从和声材料的连接中去领悟其序进逻辑，并尽力揭示出和声在音乐结构和表现方面的意义；第三个层次是和声风格的分析，这需要联系更多的作品、作曲家的个性及艺术思潮等广泛领域进行比较和研究，从而得出对某一作品、作曲家或艺术派别和声风格的认识。这三个层次彼此关联而又相互区别。第一个层次是一切和声分析的基础，但它必须向第二、第三个层次发展才具有真正的意义；第三个层次属于专题研究范畴，一般不作为基础和 　　声学习的重点，但在风格观念指导下的“材料”或“语义”分析总是效益倍增的，凡是有条件的学习者都应当在提高和声风格的理解力方面多下功夫。 五、键盘练习 　　本教程的键盘练习，除了有增加和声感性经验的目的之外，还负有培养键盘即兴配和声能力的使命。所以，习题的设计，将尽量避免四部和声在键盘上的简单重复，而力求探索键盘化的四部和声。这就是说，如何将四声部写作中学得的一些最简单、最典型的和声语言，转化为适合于键盘乐器演奏的音乐织体，将始终是本教程键盘练习的中心课题。 　　能否寻求一条撇开四部和声习作而直接进入键盘和声实践的捷径？简单化地否定这种改善教学程序的良好愿望也许是不妥的。不过，许多成功的和声教学经验业已表明：培养在键盘上即兴配和声的能力，需要有一定的和声基础，而四部和声的写作训练则是奠定这个基础不可缺少的一环。将四部和声习作改编为各种键盘织体的练习，确是和声学习中理论联系实际最有效的途径之一。 　　本教程的键盘练习与和声理论的学习同步进行。它考虑到了键盘乐器的特点、手的局限、即兴演奏的简易性要求以及初学者掌握各种键盘织体的循序渐进规律等多方面的问题，希望有条件的学习者都能在键盘上完成每一课所规定的练习。技能的获得与提高，往往是靠千百次地简单重复来实现的。在键盘上即兴配和声的能力，只有在长期坚持不懈的锻炼中，才能得到长进。 六、三和弦 　　1. 三和弦的类别与构成 　　按照一定规律纵向结合起来的音群，称为和弦。在大小调和声中，和弦是按三度关系叠 　　置起来的。 　　三个音按三度关系叠置，即构成三和弦。这是大小调和声中最常见的和弦形式。 　　构成和弦的每一个音，都有相应的名称。 　　根音是和弦的基础，在和弦的原始排列中处于最低位置。 　　三音，根音上叠置的三度音，在三和弦的原始排列中处于中间位置。 　　五音，在三音上叠置的三度音，与根音呈五度关系，在三和弦的原始排列中处于最高位置。 　　三个音的名称，不会由于和弦排列方式或位置的变化而更改。 　　三和弦，可以根据它所含三度音程的性质、数量以及叠置方式的不同而区分为四种类型： 　　大三度上面重叠一个小三度，叫做大三和弦。 　　小三度上面重叠一个大三度，叫做小三和弦。 　　两个大三度相叠，根音与五音相距增五度，叫做增三和弦。 　　两个小三度相叠，根音与五音相距减五度，叫做减三和弦。 　　实际上，每个三和弦都包含有三个音程。大三和弦与小三和弦所含的音程都是协和的，属于协和和弦。增三和弦与减三和弦各含有一个不协和的音程，属于不协和和弦。 　　2. 三和弦的低音位置 　　三和弦有三种不同的低音位置： 　　根音在低音位置，叫做原位。因低音与上方两音分别构成三度和五度音程，得名三五和弦，常用数字“5”标记。 　　三音在低音位置，叫做第一转位。因低音与上方两音分别构成三度和六度音程，得名三六和弦，简称六和弦，以数字“6”标记。 　　五音在低音位置，叫做第二转位。因低音与上方两音分别构成四度和六度音程，得名四六和弦，以数字“”标记。 　　由于等音关系，增三和弦的原位和转位，与在同一低音上构建的其他位置的增三和弦并无音响上的差别。所以，增三和弦的不同低音位置，一般需要依靠记谱或音乐的调性感 　　觉来加以区分。 　　和弦的转位一般不会使和弦的性质发生改变。三和弦的三种低音位置，会对和声的稳定性产生不同的影响。同一稳定和弦，原位最稳定，第一转位次之，第二转位最不稳定。 　　大小调和声对四六和弦使用的限制，从来都是十分严格的。 　　3. 三和弦的旋律位置 　　三和弦亦有三种不同的旋律位置： 　　根音处在最高声部，叫做根音旋律位置。这是三和弦的各种旋律位置中，最能增加和弦的稳定性和完满性的排列。 　　三音处在最高声部，叫做三音旋律位置。这样的旋律位置会削弱和弦的稳定性，但和声音响饱满，色彩鲜明。于结构中（指在音乐进行中）运用，可增加音乐的动力。 　　五音处在最高声部，叫做五音旋律位置。这也是一种影响和声稳定性和完满性的排列，但其性格的鲜明程度不如第二种。 　　4. 大调与小调中的三和弦 　　在自然大调与和声小调的各个音级上，都可以构成一个它所属调式的自然音三和弦。 　　自然大调的I、IV、V级是大三和弦，II、III、VI级是小三和弦，VII级是减三和弦。 　　和声小调的I、IV级是小三和弦V、VI级是大三和弦，III级是增三和弦，II、VII级是减 　　三和弦。 　　对于这些和声的基本材料的认识，不仅需要从调式音级的角度去鉴别，而且也应当以大小调对置的方式加以比较。大调和小调的和弦，只有V、VII两级上的和弦结构相同。其 　　他音级上和弦结构的差异，正是大小调和声材料各自构成特征的表现。 　　和声基础训练为什么一定要使用和声小调（即第VII级升高半音的小调）？这是大小调 　　和声基本风格的要求。当掌握了大小调和声的基本规律之后，欲转向包括自然小调在内 　　的其他调式和声风格的实践，将是比较容易的。 　　和弦的标记，本教程采用音级标记法，即根据和弦根音在调式音阶中的级数来标记和 　　弦。罗马数字代表和弦的级数。和弦的低音位置，用阿拉伯数字在音级标记的右下方注 　　明。更严格的要求，应以罗马数字的大写和小写来显示大小调式的区别，有的还在小写 　　罗马数字的上方加一圆点以便于辩认。 　　5. 三和弦键盘指法（A） 　　本课将开始由浅入深的键盘和声练习，而正确的指法则是实现完美演奏不可缺少的一个条件，学习者必须一开始就养成良好的习惯。现将左、右手演奏密集型三和弦的基本指法归纳如下，这套指法需要在每一个大调或小调的各级和弦上反复地练习，直到熟练为止。 　　传统和声 　　和弦连接中声部进行的一般规律 　　单个的、孤立的和弦，还不能构成音乐。只有和弦序进、和声的运动，才能使音响富于音乐的生命。 　　和声的运动是靠和弦的连接来实现的。在进入和弦连接的实践之前，必须首先研究和弦连接中声部进行的一般规律。 　　1. 单声部的进行 　　从声部运动的方向上看，单声部进行有三种形态： 　　上行——由相对低的音级向高的音级运动。 　　下行——由相对高的音级向低的音级运动。 　　保持——同音重复或延长时值。 　　声部进行中，乐音作大二度或小二度的横向移动，叫做级进；不超过三度的移动，叫做平稳进行；四度以上的移动，叫做跳进。 　　旋律线条的美感，有赖于级进与跳进的有机结合。 　　平稳进行是四部和声中两个内声部运动的基本法则。 　　2 . 两个声部的进行 　　从两个声部在运动中的相互关系来看，也存在三种不同的形态： 　　同向进行，是两个声部朝同一方向的运动。 　　平行，是同向进行的一种特殊形式，两个声部在运动中保持距离的一致性。 　　斜向进行，是当一个声部保持在同一音高时，另一个声部作上行或下行的运动。 　　反向进行，是两个声部作反方向的运动。 　　就声部进行的一般观念来看，反向进行比同向或斜向进行更有力度，更容易求得和声结构的平衡。 　　3. 四个声部的进行 　　四部和声应当被看成是六对声部的相对运动。 　　在四部和声的和弦连接中，四部同向被认为是损害和声运动的平衡和缺乏力度的进行，应当避免。 　　声部运动中，若出现某一声部低于或高于相邻声部前一音的情况，叫做声部超越。这种进行会影响声部线条的清晰性，亦属需要避免的不良进行。 　　要特别注意避免任何一对声部中的平行八度和平行五度，因为它们会破坏声部的独立性，平行五度还会产生双重调式的效果，历来都被所有的传统和声教学视为禁忌。 　　反向五度和反向八度，与平行五度和平行八度没有质的区别，四部和声习作中亦须避免。 　　二、I、V级三和弦的性质 　　I级三和弦即主三和弦。 　　主三和弦属于协和和弦类别，是稳定的调试中心，在和声结构中有吸引其他音级上的和弦之功效。 　　大调中的主和弦是大三和弦，小调中的主和弦是小三和弦，它们在和声进行中起着明确调试性质的作用。 　　I级三和弦以罗马数字I(i)标记，“功能”标记符号是“T”或“t”（德Tonikafunktion的缩写）。 　　V级三和弦即属三和弦。 　　属三和弦虽然也是协和和弦，但由于它不同于主三和弦的音级地位，根音（属音）有对主音的和声倾向，三音(导音)和五音（上主音）有对主音的旋律倾向，所以具有极大的不稳定性。倾向于主和弦，同时也给主和弦以积极地支持。特别是当它与主和弦连用时，对确立和声结构的调性有决定性的作用。 　　V级三和弦无论在大调或小调中都是大三和弦。 　　V级三和弦以罗马数字V（V）标记，“功能”标记符号是“D”（德语Dominantfunktion的缩写）。 　　和弦音的重复与省略： 　　I、V三和弦在使用中多重复根音，以加强其调性功能；三音不能省略，也不重复；五音既可省略，亦可重复。 七、I、V级三和弦连接的意义 　　通常都将I、V的连接称之为正格进行。仅这两个和弦的运用，就可以巩固地建立起一个调性。这是大小调风格的音乐中运用最广泛、最具有和声进行的模式。 　　I、 V的连接，会因为两个和弦先后次序的变化而获得不同的意义。 　　I——V，和声由稳定转向不稳定，具有结构上的开放性。这种进行宜于用在音乐结构的内部，有推动音乐发展的功效。下面所引曲例的前两小节便是一例。 　　V——I，和声由不稳定过渡到稳定，具有结构上的收拢性。这种进行多用于乐思或段落的结束部分，以增强音乐的收束感。 　　如果需要在非收束部位使用V——I的进行，为避免音乐的停滞，通常都要采取一些措施来削弱主和弦的稳定性。如：主和弦采取转位或非根音旋律位置的形式，掺入和弦外音成分或节奏上的弱化处理，等等。例29的后两小节、例30的前两小节以及下面的实例，都是很好的说明。 八、I、V级三和弦连接的两种方法 　　和弦的连接有两种方法：共同音保持在同一声部的连接，叫做和声连接法；没有共同音，或者有共同音但不在同一声部保持的连接，叫做旋律连接法。 　　I、V和弦的根音相距四、五度，有一个共同音。当它们的原位三和弦以和声连接法衔接时，声部进行的方式是：共同音保持，低音作四、五度跳进，其他两个声部作三度、六度平行的下行（I——V）或上行（V——I）级进。 　　原位I、V三和弦以旋律连接法衔接，声部的进行方式是：低音避免四部同向而只作向上（V——I）或向下（I——V）的四度跳进，其余三个声部与低音呈反向，平稳进行到后面和弦与它相邻的音。 　　两种连接法均可以使原位I、V和弦在进行中保持排列法和重复音的一致性。 　　旋律连接法因为回避了V级和弦的三音（导音）与I级和弦的根音（主音）的直接联系，因而较之I、V的和声连接法有更强的力度与更多的色彩差异。 九、三和弦键盘指法（B） 　　在三和弦的连接中，为了使键盘演奏流畅、自然，需对前一章所归纳的基本指法作必要的调整。I、V级三和弦密集排列时连接的指法可逐标记如下： 　　这套指法在所有的调性中都基本适用。为了便于掌握，对其用指规律作几点归纳： （1）无论左、右手都只用三种手型；（2）和弦连接中，左、右手的大指（1）无论是否有音高的变化都必须使用；（3）右手的最高声部、左手的最低声部若有音高变化，一定要用小指（5）与无名指（4）的替换，左、右手的替换方式正好相反；（4）中间声部若有音高变化，一般以食指（2）和中指（3）的替换处理第三章原位I、V级三和弦的连接第三章原位I、V级三和弦的连接第四章 原位I、IV级三和弦的连接 编辑本段 和弦在钢琴上的弹法

　　钢琴本身是和声性乐器，钢琴作品属于多声部音乐作品，所以，弹奏好和弦及和弦伴奏织体，是演奏钢琴作品的材料性建设工程。 　　在基础钢琴学习中，使用率较高的是三和弦和属七和弦等。三和弦弹奏的手指基础是良好的双音奏法。 　　弹奏三和弦，要掌握好四个连贯性的触键动作过程，一是良好的手型支架和松通的手腕统治三个手指贴键弹下；二是三个手指平衡同步均匀触键着力，三是弹奏手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底部；四是和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成。这四个连续性弹奏环节，是柱式和弦弹奏的一个完美过程。 　　手臂和手腕放松、手腕富有弹性、手掌支撑、手指贴键和指尖站立的弹奏状态，是弹好和弦的重要保证。弹奏和弦要注意肩部放松和大臂舒展，切忌拍打敲击琴键和小指倒邪虚飘等弊端。 　　和弦弹奏练习，可以结合常用和声序进语言的连接模式进行，如三个正三和弦连接中的主和弦起始分别为五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三种连接模式。此时要体悟记忆和弦连接模式中的指序规律。此类练习，还可以做大量地移调练习，以便尽早地熟练与掌握键盘和声位置与“手感”。 　　在和弦弹奏练习中，要用“音乐耳朵”细心听辩和弦的音响效果，体悟其和弦的和声色彩，用强烈感性和深刻理性加以记忆和弦的音响与手感，使和声音响扎根于心灵深处。 　　吉他和弦汇总： 　　C 　　C/C6/C7/C9/C11/C11+/C13/Cmaj7/Cmaj9/Cmaj11/C7-5/C7-9/C7-10/C7+5/C9+5/C7+5 -9/C6.9/ 　　Cdim/C+5/Csus4/C7sus4/Cm/Cm6/Cm7/Cm9/Cm7-5/Cm7-9/Cm+7/Cm9+7/Cm+5/Cm6.9 　　D 　　D/D6/D7/D9/D11/D11+/D13/Dmaj7/Dmaj9/Dmaj11/D7-5/D7-9/D7-10/D7+5/D9+5/D7+5 -9/D6.9/ 　　Ddim/D+5/Dsus4/D7sus4/Dm/Dm6/Dm7/Dm9/Dm7-5/Dm7-9/Dm+7/Dm9+7/Dm+5/Dm6.9 　　E 　　E/E6/E7/E9/E11/E11+/E13/Emaj7/Emaj9/Emaj11/E7-5/E7-9/E7-10/E7+5/E9+5/E7+5 -9/E6.9/ 　　Edim/E+5/Esus4/E7sus4/Em/Em6/Em7/Em9/Em7-5/Em7-9/Em+7/Em9+7/Em+5/Em6.9 　　F 　　F/F6/F7/F9/F11/F11+/F13/Fmaj7/Fmaj9/Fmaj11/F7-5/F7-9/F7-10/F7+5/F9+5/F7+5 -9/F6.9/ 　　Fdim/F+5/Fsus4/F7sus4/Fm/Fm6/Fm7/Fm9/Fm7-5/Fm7-9/Fm+7/Fm9+7/Fm+5/Fm6.9 　　G 　　G/G6/G7/G9/G11/G11+/G13/Gmaj7/Gmaj9/Gmaj11/G7-5/G7-9/G7-10/G7+5/G9+5/G7+5 -9/G6.9/ 　　Gdim/G+5/Gsus4/G7sus4/Gm/Gm6/Gm7/Gm9/Gm7-5/Gm7-9/Gm+7/Gm9+7/Gm+5/Gm6.9 　　A 　　A/A6/A7/A9/A11/A11+/A13/Amaj7/Amaj9/Amaj11/A7-5/A7-9/A7-10/A7+5/A9+5/A7+5 -9/A6.9/ 　　Adim/A+5/Asus4/A7sus4/Am/Am6/Am7/Am9/Am7-5/Am7-9/Am+7/Am9+7/Am+5/Am6.9 　　B 　　B/B6/B7/B9/B11/B11+/B13/Bmaj7/Bmaj9/Bmaj11/B7-5/B7-9/B7-10/B7+5/B9+5/B7+5 -9/B6.9/ 　　Bdim/B+5/Bsus4/B7sus4/Bm/Bm6/Bm7/Bm9/Bm7-5/Bm7-9/Bm+7/Bm9+7/Bm+5/Bm6.9 编辑本段 和弦转位（转位和弦）

三和弦的转位 　　三和弦除了根音以外，还有两个音（三音和五音）因此它可以有两个转位，以三音做最低音，叫做“第一转位”，以五音做最低音，叫做第二转位。三和弦的第一转位后有了新的名称，叫做“六和弦”。这是因为做为最低音的三音此时与根音（最高音）的关系是六度，因此得名“六和弦”，在记谱时仍用阿拉伯数字6做标记。 　　当三和弦的五音做了最低音的时候，这就是“第二转位”，三和弦的第二转位叫做“四六和弦”，这是因为此时处在最低音的五音与根音的关系是四度，而三音与根音的关系是六度，因此得名“四六和弦”。标记时仍用阿拉伯数字，4和6来写，但是写的方法是4在下，6在上。 三和弦的转位 七和弦的转位 　　七和弦的转位，原理与三和弦是一样的，只不过七和弦除了根音以外，还有三个音，因此，七和弦可以有三个转位。 “第一转位”，仍是以三音为最低音，根音为最高音，它的第一转位叫做“五六和弦”。“第二转位”是以五音为最低音，这个转位和弦的名字叫做“三四和弦”。“第三转位”是以七音为最低音，这个转位的名字叫做“二和弦”，标记为“2”。 另外为对七和弦与三和弦以示区别，原位的七和弦用阿拉伯数字“7”来标记[1] 七和弦的转位 转位和弦的应用 　　转位和弦在吉它上的应用：[2] 　　○表根音所在　以C 和弦组成音：C (主音)，E，G (由低音到高音排列)示例　┌─┬─┬─┬─┬　├●┼─┼─┼─┼　├─┼─┼─┼─┼ ├─┼●┼─┼─┼　├─┼─┼●┼─┼○原位：以主音 C 为根音　└─┴─┴─┴─┴　C/E ( C with E)　┌─┬─┬─┬─┬　├●┼─┼─┼─┼　├─┼─┼─┼─┼ ├─┼●┼─┼─┼　├─┼─┼●┼─┼　└─┴─┴─┴─┴○第一转位：以 E 为根音　C/G ( C with G)　┌─┬─┬─┬─┬　├●┼─┼─┼─┼　├─┼─┼─┼─┼ ├─┼●┼─┼─┼　├─┼─┼●┼─┼　└─┴─┴●┴─┴○第二转位：以 G 为根音　转位和弦在流行钢琴配弹中的应用：[3]　有了七和弦，钢琴的配弹就如虎添翼了，而流行音乐的和声风格中也恰恰运用了这样的元素，即和弦转位加上七和弦同步并举。这样做有几个好处：　一是利用正、副三和弦转位，以达到使低音平稳进行为基本目的。　二是采取结合七和弦的转位，可以让和声更加丰富多彩。 编辑本段 和弦功能(色彩)

　　流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。 　　下面以用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性，很重要哦！ 　　C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。 　　Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。 　　Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。 　　F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村音乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。 　　G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。 　　Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。 　　Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。 [4] 编辑本段 各级变化和弦

　　接下来要为歌曲配置更优美的和弦，使音乐更流畅。这就要用到各种变化和弦。关于变化和弦在经典和声学里有复杂的一套理论，这些理论是有实际意义的，但是对于那些没有系统学习过和声学的人来说，如果一开始就被灌输有关离调的系列理论，恐怕没有多少人可以正确理解。所以在本教程中，我采用了一种比较直观的说法，关于离调和弦等内容的正确涵义会在以后写明。 　　注：所有和弦转位都沿用传统名称，第一转位称六和弦，第二转位称四六和弦。 1，主四六和弦（K46和弦） 　　这是一个在古典音乐中很常用的和弦，但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。它的形式是主和弦的第二转位，以C大调举例就是C/G和弦，即5-1-3和弦。这种和弦的特点是，虽然算是主和弦，但因为它以SOL为根音，所以一点也不稳定，有着极强的向属和弦去的倾向。试验一下，如果一首大调歌曲结束时贝司手不弹DO音而弹SOL音，你肯定会感觉很奇怪，你会觉得这首歌曲根本就没有结束。这充分体现了主四六和弦的不稳定性。因此在编曲时我们可以充分利用这一点，如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C（这可是很常用的结尾哦）我们就可以改为C/G-G7-C。由于C/G（主四六和弦）倾向与属和弦G7，而属和弦G7又倾向于主和弦，这样从C/G开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进，音乐就变得流畅了。在古典音乐中，C/G-G7-C的进行是最经典的终止式。 2，二级六和弦 　　二级六和弦是二级和弦的第一转位，在C大调中是Dm/F。它的构成音是FA，LA，RE。大家会发现它与F和弦（四级和弦）只差一个音，前者是FA，LA，RE，后者是FA，LA，DO。所以，二级六和弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品，也就是说某些地方本来用的是四级和弦，现在就可以用二级六和弦代替，C大调中就是用Dm/F代替F和弦。二级六和弦保持了二级和弦柔和的特性，不象四级和弦那么硬，也没有强烈的“飞”起来的感觉，所以如果你想要使1-4级的进行不要那么强硬，但又要保证有1-4级进行的和声效果，你就可以用二级六和弦代替四级和弦。如果大家听过电影《红河谷》的主题曲，它的第二个和弦就是二级六和弦，而这个地方的和弦功能和听上去的感觉实际上是四级的，这就对了！这就是二级六和弦要达到的效果。 3，大二级和弦 　　这实际上是一个离调和弦，不过在这里我不从这个角度去说明问题。大二级和弦就是升高三音的二级和弦，在C大调里是2，#4，6和弦。它的特点就是强烈倾向于属和弦（五级和弦），也就是在C大调里构成D-G的进行。在前面介绍二级和弦时我曾提到二级和弦最重要的用途是置于5级和弦前面，所以我们可以这样认为大二级和弦是增强了小二级和弦向属和弦的倾向性。在C大调中就是用D-G7代替Dm-G7。在歌曲的适当位置使用这种代替手段效果是十分好的。但是要注意，歌曲的旋律音如果是FA（首调）则不能这样代替，因为这会构成与和弦#4的小二度冲突，十分尖锐刺耳。邓丽君的许多歌曲及那个年代的许多歌曲（如《今宵多珍重》）都会在属和弦前使用大二级和弦，大家可以去仔细地分辨一下。另外，和所有的离调和弦一样，大二级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是D7和弦，2，#4，6，1。它的和弦性质和D和弦是一样的，只不过音响更丰富些。 4，大三级和弦 　　这也是一个离调和弦。在C大调里是E和弦，3-#5-7。是由三级和弦Em升高三音形成。它倾向于六级和弦Am.也就是在C大调里构成E-Am的进行。它实际上也是Em到Am进行的强化。和前面一样，我们可以用E-Am代替Em到Am，但仍要注意，如果旋律音是SOL，就不能这样代替，因为SOL会与和弦里的#5冲突。有一首老歌叫《我家在那里》就使用了大三级和弦。有首圣诞歌曲就连续使用了大二级和弦和大三级和弦。另外，和所有的离调和弦一样，大三级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是E7和弦，3-#5-7-2。它的和弦性质和E和弦是一样的。 5，大六级和弦 　　这也是一个离调和弦。而且这是一个很常用的和弦，它的“离调感”十分远，所以能制造出很动听的效果。在C大调中是A或A7和弦（和其他离调和弦一样，它可以扩展成七和弦）它强烈倾向于二级Dm和弦，这样就在C大调中形成A（A7）-Dm的进行。这可是一个非常漂亮的进行，它不仅可以代替Am到Dm的进行，还可以代替其他和弦到Dm的进行。只要你的旋律中带有6，#1，3，5中的任何一个或多个音，你就可以使用这个进行。它是用来强调和声在音乐中作用的最好例子。看一下：3 - 4 | 2 - - | 这个例子，如果你想在第二小节配置Dm和弦，那么前一小节用什么好呢？Am可以，Em也可以，但它们都不是最好的，试过用A(A7)吗？那将会是一种新鲜的感觉。这种和弦手法在流行音乐中被广泛应用，邓丽君的歌曲《爱的箴言》就使用了该和弦，著名的圣诞歌曲全曲多次使用该和弦。这个和弦十分有色彩，恰当的使用肯定可以使你配置的歌曲和弦及伴奏比原来丰富得多。当然仍旧要注意，不要在旋律音为DO时使用该和弦，因为它会与和弦的#1音冲突。 6，一级七和弦 　　这也是一个离调和弦。一级七和弦在C大调里就是C7和弦，1-3-5-b7,看清楚了，这是一个大小七和弦，是降SI而不是还原SI，在其他调里可不要搞错了。它的用处就是置于四级和弦前面，一级七和弦有强烈的倾向于四级和弦的特性，又由于它本身属于主和弦系列，所以如果我们使用了一级到四级的和弦进行，就可以在这两个和弦当中插入一个一级七和弦，形成C-C7-F的自然进行。有一首英文老歌就使用了该和弦。 7，小四级和弦 　　大调中，四级和弦应当是大三和弦，但有时侯我们也会使用它的降三音形式，就形成了小四级。它的最有效作用是置于四级和主和弦之间，也就是在C大调形成F-Fm-C的进行，小四级当然是一个小三和弦，它的加入会使音乐突然变得忧伤，所以它不但可以置于四级和主和弦之间，而且可以直接加在乐曲中的某个部分。著名的（雪绒花）在最后结尾时，就使用了小四级和弦。很多港台流行歌曲也使用小四级来表现忧伤与失落。 8，五级增三和弦 　　这个和弦不算很常用。它升高原来五级和弦的五音，变成增三和弦。在C大调中是Gaug(G+)，这个和弦的用处是当一个乐句结束在属和弦上时，可以用五级增三和弦来代替五级和弦，增加意尤未尽的气氛，然后音乐稍作停留便又从主和弦开始，这种手段在爵士音乐中有着较多的应用。 9，降六级和弦 　　是一个常用的变化和弦，是大三和弦，在C大调中是bA和弦,b6-1-b3，降LA-DO-降MI。这个和弦看上去离C大调很远，确实如此，因为它只有一个音DO属于C大调自然音阶，嘻嘻，就是这个DO成为降六级最大的应用之处。因为绝大多数大调的歌曲都会结束在主音DO上（首调），我们可以利用降六级含有DO音，把降六级置于主和弦的前面，达到一种特殊的音响。在C大调中，如果本来是G7-C的终止，现在可以用G7-bA-C来替代，这样就能得到这样一种效果：旋律虽然保持是DO，但和弦是降六级-主和弦，非常有色彩。它可以烘托出那种宏伟，壮观的终止，不是属到主简单了事。 10，降七级和弦 　　相比降六级而言，降七级离原调好象近一点。在C大调中，降七级是bB和弦,b7-2-4,降SI-RE-FA，也是大三和弦。它含有RE，FA两个调内音，它可以被较自由地运用在歌曲中间部分，如果旋律中出现了这两个音就有可能使用降七级。在歌曲中如果在本来使用一般和弦的地方改用降七级，会有一种突然转调的感觉，降七级后面可以接1，4，5级和弦，C大调中，C-bB-C,C-bB-F等都是常见的。邓丽君的《千言万语》，The Beatles乐队的,, 都使用了降七级和弦，取得了很好的效果。降七级还有一个用处就是对降六级作进一步扩展，把bA-C扩展为bA-bB-C,也就是在降六级与主和弦之间再插入一个降七级，得到一个连续上行大三和弦的效果，更适合于那些气魄很大，雄壮而有震撼力的终止。 11，降三级和弦 　　这也是一个用得不算太多的变化和弦，在C大调里是bE和弦，b3-5-b7,降MI-SOL-降SI，也是大三和弦。它离C大调也比较远，只有SOL是调内音，因此只有旋律出现SOL时，它才有考虑的可能。它适合在乐曲中起丰富色彩的作用，使用一下以后马上又回原调。这种和弦就一定要用得好，用得到位而不能滥用。有一首著名的英文老歌（《奔放的旋律》--“人鬼情未了”的插曲）后半段就用了一个降三级。 12, 降二级和弦 　　降二级和弦在流行音乐中用得比较少,在爵士乐中倒有一定的使用.经典和声学里给予这个和弦以一个名字,叫"那波里和弦".当然对于我们的应用者来说不一定要了解这么多.这个和弦在C大调里是bD和弦,b2-4-b6,离C大调相当远,在钢琴上听是完全没有关系的,但这样就注定了它是一个极有色彩性的和弦,一般可以用在曲子的结尾,在主和弦的前面,感觉是十分奇特的.不过我没有找到合适的例子来说明,以后再补上吧. [5] 编辑本段 和弦使用手段

保留根音 　　这种手法在很多流行音乐中有应用.它的意思是在一段和弦连接里,根音不按照正常和弦根音走动而是一直持续在一个音上保持不动,最常见的是保留主音.具体点就是类似这样的连接:C---F/C---G/C---C,和弦原来的意思是1级到4级到5级,但根音却一直保持在C上,这种手法也削弱了原来和弦间强烈的对比,使它们能"粘合在一起",所以能给人以稳定,温馨的感觉,用在前奏,歌曲的A段比较合适.Bryan Adams的成名曲 一开始就用了这个手法,你可以仔细去听一下.在经典和声学中称这种手法为"主持续音".和声就是这样奇怪,也许你会说G/C的和弦,用C作G和弦的根音,难道就不会发生小二度冲突?所以说理论既是我们前进的领航员也是最大的束缚,当我们把一串和弦连起来后,你就会发现根本体会不到小二度的冲突,试一下吧! 延留音,先现音 　　和声的最大魅力在于"期待感",也就是当一个和弦出现时,我们就等着它应该走向的那个和弦的出现,做到与我的"心理听觉"相一致.延留音和先现音可以满足我的这种"僻好". 　　延留音,它的意思就是把甲和弦中的某个音延续到接下来的乙和弦中,并且这个音不是乙和弦中的音.例如这样的进行:F---Gsus4---G7---C,其中Gsus4和弦的构成是5,1,2三个音,而DO音是从F和弦延续下来的,它并不属于G和弦,由于它加入了G和弦中,使G和弦原来的属功能被削弱,DO音代替了原来SI应有的位置,但抢了别人的位置是一定要还给人家的,所以"期待感"在这里产生,听觉上我们等待着DO进行到SI去,于是后面一个G7的出现满足了我们的听觉需求,并且最终解决到主和弦上,得到完满的终止.这是最常见的延留音形式.我们可以自己创造出更多的可能,把某个和弦的某个音延续到后一和弦上,造成一种"迟到的解决",很诱人的. 　　再来看一下先现音,它和延留音正好相反,就是在甲和弦中先出现了后一个乙和弦的某个音,而这个音并不属于甲和弦.当音乐进行到乙和弦的位置时,这个先现音成为了和弦音,音乐得到了解决.比较有效果的办法是先现根音.如这样: F/G---G7---C,它原本的意思是4级--5级--1级的简单进行,不过在4级和弦上它先出现了后一个5级和弦的根音--G,结果造成了一种很奇特的效果,使4级和弦也有了属功能,三个和弦的连接变得紧密了. 　　先现音和延留音是调动听众胃口的极好手段,我们应该好好利用,也可以一起使用,如:F/G---G7---Csus4---C,连续使用了延留音和先现音,非常不错。 编辑本段 和弦转换表

　　 调式 一级(135) 二级(246) 三级(357) 四级(461) 五级(572) 六级(613) 1=C C Dm Em F G Am 1=#C/bD #C bEm Fm #F bA bBm 1=D D Em #Fm G A Bm 1=#D/bE bE Fm Gm bA bB Cm 1=E E #Fm bAm A B #Cm 1=F F Gm Am bB C Dm 1=#F/bG #F bAm bBm B #C bEm 1=G G Am Bm C D Em 1=#G/bA bA bBm Cm #C bE Fm 1=A A Bm #Cm D E #Fm 1=#A/bB bB Cm Dm bE F Gm 1=B B #Cm bEm E #F bAm 编辑本段 歌曲和弦配置法

一、决定调性 　　一首歌曲首先要分清是大调还是小调。一般大调的曲子多以135其中的某一音开始，也多以15其中的某一音结束；小调歌曲则以36开始，以6作结束。因此，如果一首歌曲结束在主音1上它多半是大调，结束在主音6上它多半是小调。但如果歌曲的结束不是1也不是6，就要分析歌曲旋律中调性的倾向。旋律中经常出现135这些音，则可断定为大调；经常出现613这些音，则可断定为小调。 二、和弦初配 　　以自己较熟悉调的和弦经常出现135这些音，则可断定为大调；即大调的C和小调的Am经常出现135这些音，则可断定为大调；先为歌曲初配和弦，然后通过调的之间的关系转换到实际调上来。 　　1、先将歌曲开头和结尾的小节配上和弦。大调为C ，小调为Am。 　　2、结尾前一小节一般配以属和弦或属七和弦。大调为G 或G7，小调为Em或 E7。 　　3、属七和弦前如合适的话，最好配下属和弦。大调为F ，小调为Dm。 三、和弦的进行 　　一般而言，和弦的根音按逆行的三五七度进行时为良好进行，而顺行三五七为不良进行。 四、再修缮和弦 　　在初配好的和弦基础上有必要利用音阶上各级和弦的功能寻找代理和弦再度美化和弦。 　　1、一级和弦，即主和弦C ，是唯一具有决定性和控制性的和弦，所以常用于开头和结尾。 　　2、二级和弦Dm、D7、Dm7，由于音色接近G7和弦，所以可作G7的先行和弦，使和弦进行地更圆滑。 　　3、三级和弦E 、Em和弦是较弱的一种和弦，它通常在一级和弦所占小节太多时用来作一级和弦的代理和弦。 　　4、四级和弦F建立在音阶第四度音上，它使和弦音色富于变化，被用来联接主和弦及属和弦。 　　5、五级和弦G 、G7有强烈地向主和弦靠拢的性质，故又称之为导和弦。 　　6、六级和弦Am和弦的音色介于一级与四级之间，可用来代理这两种和弦或用来连接两者。 五、和弦其它连接规律 　　(1)C ---C7---F (2) F ---Fm---C (3) Em---A7---DmD7 (4) DmAm---Dm7---Dm6 　　(5) Am7---Am6 (6) Cdim---C7 (7) C ---Cmaj---C7 (8) C7---Cdim (9) C ---Cang 六、歌曲结束式和弦配法 　　1、大调式(1)C ---Cmaj7 (2)C ---Fm---C (3)C ---bA---C (4)C ---bE---C 　　2、小调式(1)Am---Dm6 (2)Am---A 参考资料 1 音乐课堂第三节：和弦的转位 http://www.ccnt.com.cn/music/huod/yykt/ketang.htm?file=41 2 学吉它中文网：转位和弦与分割和弦图解 http://www.gtp.cn/html/2007-6/200761110495040355.htm 3 豆丁网：流行钢琴的和声美化技巧 http://www.docin.com/p-5177284.html 4 和弦功能 http://www.sooopu.com/edu/html/0/39.html 5 各级变化的和弦 http://www.docin.com/p-35559159.html